Perspectivas da Investigação e(m) Artes: Articulações

NOTAS BIOGRÁFICAS DOS PARTICIPANTES

Aurora Polanco

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular en el departamento de Teoría e Historia del arte contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.  Ha sido miembro de los equipos de I+D sobre “Representaciones de la violencia y el mal en el arte y la cultura contemporánea” y “Arte y Política: Argentina, Brasil, Chiles y España.1989-2008”. Actualmente es IP del Proyecto “Imágenes del Arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”.

Ha trabajado sobre los cambios perceptivos en la apreciación del arte actual en libros, artículos, conferencias y en la organización de cursos y seminarios. En este sentido sus publicaciones: La Distancia y la Huella: para una antropología de la mirada, Cuenca, UIMP, y Diputación Provincial, 2001; “Visión y mirada: De Baudelaire a Warhol” en ACTO,  Revista de pensamiento artístico nº 0,  2001, Universidad de La Laguna, Tenerife; Sobre algunas metáforas psicoanalíticas en la estética contemporánea,  Madrid, 2002 (Ed. Salvador Alemán y Nicolas Caparrós); Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa, 2004; “Otro mundo es posible ¿qué puede el arte?” en Estudios Visuales, nº 4, 2007; Ha editado el libro Cuerpo y mirada: huellas del siglo XX,  Madrid, MNCARS, 2007.

Ha desarrollado publicaciones, cursos y conferencias sobre los problemas que ligan memoria y visualidad. En este sentido, "Memoria, Historia, Montaje y Representación”  en el libro: “La Memoria Pública”, (Ed.Sagrario Aznar) UNED, Madrid, 2003; “Shoah y el debate Lanzman (Moisés) /Godard (San Pablo) Lanzmann (Moisés) “ en Er, Revista de Filosofía . Nº 33, Barcelona, 2004; Historia, montaje e imaginación: sobre imágenes y visibilidades en “Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo” (Ed. Valeriano Bozal), Madrid, La Balsa de la Medusa, 2005; “Pensar con imágenes: historia y memoria en la época de la googleización” en Arte y Política: Argentina, Brasil, Chile y España, 1989-2004, Madrid, Editorial Complutense, 2010. Directora artística y Editora del Catálogo de la Exposición Basilio Martin Patino: Espejos en la niebla,  Madrid CBA, 2008. Artículo “Voir Basilio Martin Patino avec Georges Didi-Huberman” en T.Davila et P. Sauvanet (Eds.) Devant les images. Penser l’art et l’histoire avec Georges Didi-Huberman , Paris, Les presses du réel, 2011.

Beatriz Cantinho

Doutorada em Dança/Filosofia pelo Colégio de Artes de Edimburgo, Universidade de Edimburgo. Visiting Scholar na NYU/TISCH, Departamentos de Performance e Cinema. Mestre em Filosofia/Estética pela U.N.L sob orientação do filósofo José Gil. Licenciada em Dança pela E.S.D. Estágios profissionais: Companhia Royal de Luxe e Teatro Noh no Kyoto Art Center. Desde 1997 que desenvolve trabalho coreográfico de sua autoria (“Parde2”, “Scch…um ensaio sobre o silêncio”, “Peça Veloz Corpo Volátil”, singularity) ou em Teatro, Artes Plásticas, cinema com trabalhos de sua autoria e/ou em colaboração com outros artistas (Herwig Turk,Valério Romão, Ricardo Jacinto, Vangelis Lymporidis, Shiori Usui, C. Spencer Yeh).

O seu trabalho artístico tem sido apresentado tanto em Portugal como no estrangeiro. Investigação artística publicada: Neues Museum Weserburg Bremen, Alemanha e Journal of Theatre and Performing Arts, Reino Unido. Apresentações académicas: Universidades de Edimburgo, Cambridge, Surrey, Chelsea College of Art.

Carla Fernandes

Graduated in Modern Languages and Literatures (English/German studies) and holds an MA and Ph.D in Linguistics: Lexicology/Terminology.

Assistant Professor at IPLeiria until 2007, she is currently working as Senior Researcher - PI, (FCT-CIENCIA 2008 Fellow) at FCSH - Universidade Nova de Lisboa.

Was awarded an ERC-StGrant in July 2013 for her interdisciplinary project "BlackBox - A collaborative platform to document performance composition: from conceptual structures in the backstage to customizable visualizations in the front-end".

Principal Investigator of the FCT-funded TKB project in Portugal (A Transmedia Knowledge-Base for contemporary dance) with international partners and consultants from the AHK and ICKAmsterdam, The Forsythe Foundation - Germany, and Coventry University - UK, since 2009.

At present her research focus is in the intersection of Cognitive Linguistics and the Performing Arts, particularly concerning the annotation of multimodal corpora in dynamic and collaborative digital archives for the analysis/documentation of contemporary dance.

Supervisor of MA dissertations and Ph.D thesis in Multimodal Communication / Lexicology / Performing Arts&Digital Media / Cognitive Semiotics at: FCSH and FCT - Universidade Nova de Lisboa; Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa; Faculdade de Motricidade Humana - Universidade de Lisboa.

Invited Professor at UFBA, Salvador, Brazil.

Scientific consultant for several dance-related structures in Portugal, The Netherlands, UK and Germany.

Research Partner in EU-funded projects (a.o. “Inside Movement Knowledge”, "Labo 21" and "EuropeanaSpace") at the crossings of Arts&Science.

Carla Fernandes has been a free-lance translator of the European Parliament in Luxembourg and the ECB in Frankfurt between 1990 and 2000.

Short-listed for the reserve list of a EU-RELEX competition (Function Group IV: Adviser for Social and Cultural Issues).

Co-author of Oxford/Verbo English-Portuguese Dictionary (1997).

Author of chapters in books and papers in international peer-reviewed publications in the fields of (Cognitive) Linguistics, Multimodal Corpora, Digital Media and Cultural Heritage.

António Feijó :

Estudou na Universidade de Lisboa (L, 1977; Agregação, 2003), na State University of New York, Albany (M, 1980), e na Brown University (D, 1985), sendo também membro do Departamento de Estudos Anglísticos da primeira destas universidades. Os seus interesses incluem Romantismo, poética e hermenêutica. É o autor de O ensino da teoria da literatura e a universidade  (1994) e de Near Miss: A Study of Wyndham Lewis (1909-1930)   (1998). Publicou traduções de Otway, Shakespeare, Wilde, e John Ashbery.  Prepara um livro sobre Fernando Pessoa e é coordenador do projecto Estranhar Pessoa.  Foi Director da Faculdade de Letras (2009-2013) e é actualmente vice-reitor da Universidade de Lisboa.

Fernando António Baptista Pereira

Was born in Lisbon, in 1953. 

He has a BA in History (Faculty of Letters of the University of Lisbon), an MA in Museum Studies (former Portuguese Institute 

of  Cultural Heritage) and a  PhD in Sciences  of Art,  specialisation in History  of Art  (Faculty  of Fine Arts  of  the University  of  Lisbon). He  has  been  teaching in  the University  of  Lisbon  since 1979, and is presently an Associate Professor at the Faculty of Fine Arts, where he is also the President  of  the  Scientific  Council  and  the  Director  of  the  Research  Centre  for  Fine  Arts.  He conceived  the  study  plan  for  the  BA  in  Art  and  Heritage  Sciences  and  the  MA  in  Museum Studies. 

He  possesses  vast  and  diversified  published  works  in  the  domains  of  Art  History  and 

Portuguese Culture, Art Criticism and Museum Studies,  fom which  the most importante are: 

História  da  Arte  Portuguesa,  1500‐1800,  Lisbon, Universidade  Aberta,  1993, Arte  Portuguesa da Época dos Descobrimentos/ Portuguese Art at the Time of the Discoveries, Lisbon, Correios de Portugal, 1996, Arte Flamenga do Museu de Arte Sacra do Funchal, Funchal, Edicarte, 1997 (written in collaboration with Luísa Clode), O Alto Relevo Gótico de Santiago Combatendo os Mouros  da Matriz  de Santiago  do  Cacém, Santiago  do  Cacém,  2001  (written in  collaboration with  José  António  Falcão),  Maria  Lucília  Moita,  org,,  preface  and  study  «Uma  Poética  da Inquietude.  Sobre  a  obra  pictórica  e  literária  de Maria  Lucília Moita»,  Abrantes, CMA,2005, and Moita Macedo. Desenhos, Lisbon, Caleidoscópio, 2006, Nuno Barreto. Galeria Imaginária (org.) Lisbon, FO, 2007, and Presença Portuguesa na Ásia (org.), Lisboa, FO, 2008. 

He  is  the  author  of  the  Concept  and  Programming  of  several  national  and  international 

museums and major exhibitions – in Portugal, in Spain, in Brazil and in Macao, from which the 

most  important  are  the  Museum  of  Work  of  Setúbal,  Honorary  Mention  of  the  Award  of European Museum of the Year, in 1997, and Museum of the Year Award, in the same year, 

by the Portuguese Association of Museums, and in Macao, the Museu das Ruínas de São Paulo,

1990‐1996, the Museu da Igreja de São Domingos, opened in 1997 and the Museu de Macau, 

opened  on  April  18th  1998. More  recently,  he  was  the  Curator  for  the  1st  exhibition  of  the Hermitage Museum of St. Petersburg in Portugal («Arte e Cultura do Império Russo. De Pedro‐o‐Grande  a  Nicolau  II»,  2007),  the  author  of  the  Concept  and  Programme  of  the Museu  do Oriente  (2008,  Museum  of  the  Year  Award,  by  the Portuguese  Association  of  Museums,  in 2009),  and  the  conception  and  programming  of  the Museu Ibérico  de  Arqueologia  e  Arte  de Abrantes and its Antevisão exhibitions  (1,2,3 and  4  from  2009  to  2012, with  their  respective catalogues). He was also  the Curator  for the Exhibitions Símbolos da República, Rectorate of the University of Lisbon, 2010‐2011, and Memória da Politécnica. Quatro Séculos de Educação, Ciência e Cultura, National Museum of Natural History and Science, 2012. 

He was the scientific reviser of the new Janson’s History of Art, published in January 2010 by 

Calouste Gulbenkian Foundation. 

Francisco Monteiro

pianista, compositor, investigador e professor. Diploma de piano (Universidade de Música e Artes Representativas de Viena, Austria), Mestrado em CIências Musicais (F. Letras, Universidade de Coimbra), Doutoramento em Música Contemporânea (Universidade de Sheffield).

Professor na ESE/IPP; Investigador do CESEM; Coordenador do projeto de investigação "Edição Crítica das Obras de Câmara de Jorge Peixinho".

Jean-Charles François

A composer and percussionist, Jean-Charles François was involved with the Domaine musical and Musique vivante from 1962 to 1969; he also directed the Centre de musique in Paris, together with Keith Humble and Giuseppe Englert. François went on to teach in the Music Department of the University of California at San Diego, where he became Chairman. In 1975, he founded the experimental music group, Kiva. From 1990 to 2007, he was the director of the Cefedem Rhône-Alpes (a center devoted to the training of future music school teachers) in Lyon. In 1994, he joined the Aleph Ensemble as a percussionist. In 2007, he founded the improvisation ensemble PFL Traject with musicians from Lyon. The author of numerous articles on music theory, he published Percussion and Contemporary Music in 1991 (Klincksieck, Paris). His doctoral thesis (Paris VIII University, 1993) is on "The creative performer".

Compositor e percussionista, Jean-Charles François trabalhou de 1962 a 1969 com o Domaine musical e Musique vivante; também dirigiu  junto com Keith Humble and Giuseppe Englert o Centre de musique em Paris.  Em seguida leccionou no Departamento de Música da Universidade de Califórnia em San Diego, que passou a dirigir. Em 1975 fundou o grupo de música experimental Kiva. De 1990 a 2007, dirigiu o Centre de formation des enseignants de la musique (Cefedem Rhône-Alpes) em Lyon (França). Desde 1994, juntou-se ao ensemble Aleph como percussionista. Em 2007,  funda com músicos de Lyon o ensemble de improvisação PFL Traject. Publicou muitos artigos teóricos e um livro "Percussion et musique contemporaine" em 1991 (Klincksieck, Paris). (fonte: http://www.ensemblealeph.com/interprFR.html)

Benoît Gibson

estudou viola de arco, análise e teoria da música no Conservatório de Música de Montreal no Canadá antes de completar um doutoramento em Música e Musicologia na École de hautes études en sciences sociales em Paris. É actualmente professor auxiliar na Universidade de Évora. Dirije a Unidade de Investigação em Música e  Musicologia – UnIMeM e o programa de Doutoramento em Música e Musicologia.  Publicou, na editora Pendragon Press  um livro sobre a música instrumental de Iannis Xenakis.

Linda Cassens Stoian

Lives and works in Basel (CH). Artist, theorist, teacher & researcher, e.g., art-in-context www.lokalzeit.ch (2001); research body & space www.perform-space.net (2004) and www.situated-body.net (2006); and artistic research workshops at BA and MA art and architecture programs, e.g., Hyperwerk Institute for Postindustrial Design, Academy of Art and Design, University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland (2008, 2009, 2011, 2012); Department of Architecture, University College at Bournemouth (UK) and University of Umeå (SE) (2011); Art in Public Spheres, Master of Arts in Fine Arts, Design & Kunst, Lucerne University of Applied Sciences and Arts (2013, Guest Professor, upcoming in 2014).

Eduardo Lopes

Eduardo Lopes estudou bateria jazz e percussão clássica no Conservatório de Roterdão (Holanda). É licenciado com a mais alta distinção (summa cum laude) em performance e composição pelo Berklee College of Music (EUA) e doutorado em teoria da música pela Universidade de Southampton (Reino Unido). Para além de manter uma significativa actividade artística como intérprete e com vários CDs editados, é investigador responsável da linha de investigação “Ensino da Música: Estudos e elaboração de materiais” da UnIMeM (Unidade de Investigação em Música e Musicologia) com trabalhos publicados nas áreas da teoria da música, ensino de música e práticas interpretativas. É professor auxiliar do Departamento de Música da Universidade de Évora. Ana Telles  Ana Telles obteve os graus de Bachelor of Arts (Manhattan School of Music) e de Master of Musical Arts (New York University) em Piano Performance. Doutorou-se em História da Música e Musicologia na Universidade de Paris IV - Sorbonne em cotutela com a Universidade de Évora, com a tese “Luís de Freitas Branco (1890-1955): parcours biographique et esthétique à travers l’œuvre pour piano”, orientada por Danièle Pistone e Rui Nery. Mantém intensa actividade de concertista; é Professora Auxiliar da Universidade de Évora, desenvolvendo investigação científica nos seguintes domínios: Música dos sécs. XX e XXI, Música Portuguesa - Períodos Moderno/Contemporâeno, Música para Piano.

Telma João Santos

17 de Dezembro de 1976. É doutorada em Matemática desde 2011, especializada em Cálculo das Variações, e Professora Auxiliar no Departamento de Matemática da Universidade de Évora. Estudou dança contemporânea na Companhia de Dança Contemporânea de Évora, e fez vários cursos, laboratórios e seminários com Ana Borralho & João Galante, João Fiadeiro, Vera Mantero, Elisabeth Corbett, Sofia dias & Vítor Roriz, Nicole Peisl & Alva Noe, La Pocha, entre outros. Em 2006 iniciou o seu trabalho em Performance juntamente com Márcio Pereira usando técnicas de improvisação, e em 2008 iniciou o seu percurso a solo, onde a investigação desenvolvida em Matemática é outra ferramenta. Frequentou a pós-graduação em Culturas Visuais Digitais em 2011/2012 no ISCTE-UL e frequenta o 2º ano do doutoramento em Artes Performativas na Universidade de Lisboa.

Salete Mansos Felício

Licenciada em Artes Plásticas — Escultura (2001), pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Foi aluna bolseira do programa Erasmus na Universidade de Hertforshire, Reino Unido (2000).

Tem apresentado os seus trabalhos com regularidade. Integrou diversas exposições, tendo visto o seu trabalho premiado em alguns concursos onde participou. Realizou obras para o espaço público, como “Praça de jorna”, Valada do Ribatejo, “Conversa#”, Ponte de Lima, “Acesso interdito”, Moura” ou “Sitio Específico”, Ponta Delgada, que revelam a sua crescente preocupação com a interação e a participação do espectador.

São as frequentes viagens a África que estão na origem do seus últimos projetos no domínio da fotografia e media art  e do estudo de problemáticas globais. Concluiu o Mestrado em Artes Visuais — Intermédia, especialidade: Digital (2013), pela Universidade de Évora, para o qual realizou a obra online Kuvale (http://www.kuvale.net). Actualmente, é aluna de Doutoramento em Artes Visuais, na Universidade de Évora.

Daniel Silvestre da Silva  

Nasceu em Torres Vedras em 1979. Licenciatura em Artes Plásticas, pela Escola Superior de Arte e Design (ESAD) das Caldas da Rainha. Mestrado em Teoria e Prática do Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e, actualmente, estudante de doutoramento (DAD) na mesma instituição. Exerce actividade de ilustrador editorial desde 2006, tendo ilustrado, entre outros, textos de Alice Vieira, Ana Saldanha, David Soares, João Pedro Mésseder, José Luís Peixoto, Sophia de Mello Breyner Andresen e Wang Suoying. É actualmente docente convidado na Escola de Arquitectura da Universidade do Minho e na ESAP de Guimarães.

Judit Vidiella  

Licenciada em Belas Artes e doutorada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona, onde começou a trabalhar com uma bolsa de investigação e docência (2001-2004) e como professora associada na área de Educação Artística (2004-2013). 

Desde Setembro de 2013 se encontra na Universidade de Évora como Professora Auxiliar Convidada, quer do Mestrado de Ensino das Artes Visuais, quer da formação de Ensino Básico. Especializada em Estudos de Performance, Cultura Visual, Estudos de Género. 

Filipe Rebelo

Setúbal, n. 1977. Divide a sua actividade entre a prática artística e o ensino das artes. Desenvolve trabalho em áreas tão diversas como Pintura, Escultura, Multimédia e Design, quer como criador, quer como produtor. Os seus projectos são multidisciplinares e transversais, assumindo desde as formas mais tradicionais da arte, até à utilização de meios próprios da comunicação e da publicidade. O seu percurso seguiu em áreas tão diversas como a cenografia e as artes performativas, tendo exposto e participado em eventos de carácter nacional e internacional.

Desde 1998 desenvolve actividade profissional através do colectivo NAVE e do Estúdio B-10, interfaces multidisciplinares das linguagens artísticas.

Desde 2004 é docente do Departamento de Artes Visuais e Design da Universidade de Évora, nas àreas de Pintura, Desenho e Multimédia, onde lecciona e desenvolve trabalho de investigação.

Isabel Bezelga

Membro do Instituto de Estudos de Literatura e Tradição -­Patrimónios, Artes e Culturas da Universidade Nova de Lisboa / colaboradora do Centro de Investigação em Educação e Psicologia (CIEP) da Universidade de Évora, Portugal

Cristina Chafirovitch
Membro do Centro de Investigação emArtes e Comunicação (CIAC) da Universidade do Algarve,Portugal.Teatro Umano /Mestrado em Teatro e Comunidade, Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), Lisboa,
Hugo Cruz
Pele_Espaço de Contato Social e Cultural / Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto, Portugal

Lucília Valente
Departamento de Artes Cénicas, Universidade de Évora, Portugal

Paula Proença

Instituto Piaget de Almada/ colaboradora do Centro de Investigação em Educação e Psicologia (CIEP) da Universidade de Évora Portugal  

Paulo Pereira

Departamento de Artes Cénicas, Universidade de Évora, Portugal

Membro do Instituto da Sociedade Alemã para o Estudo dos Países de Língua Portuguesa (DASP), Frankfurt/Bona/Berlim 

Ramon Aguiar

Laboratório Estudos Teatrais e Memória Urbana (UNIRIO), Rio de Janeiro, Brasil